昨晚（10月22日），作为第二十五届中国上海国际艺术节歌剧系列重磅演出、上海大歌剧院启幕后的第一个国际制作剧目，威尼斯凤凰歌剧院带来胡安·安东·雷奇（Joan Anton Rechi）执导的全新版本的《托斯卡》，这也是该制作的亚洲首演。
舞美令人耳目一新，导演以电影化叙事镜头将传统的罗马室内布景搬到20世纪50年代开放的外部空间，如此，作品的戏剧冲击力与艺术效果更能链接当代观众。
《托斯卡》是普契尼上演率最高、戏剧张力最强的代表作之一。主人公托斯卡是一个热爱生活、敢爱敢追、十分勇敢，但又深陷绝望的女性形象。即便放到当下，剧中女性遭受权势胁迫、恐吓伤害的故事依然在现实中上演，这也是《托斯卡》时至今日依旧具备现实意义的原因。
舞台上，饰演托斯卡的安娜·皮罗齐（Anna Pirozzi）、饰演卡瓦拉多西的格雷戈里·昆德（Gregory Kunde）、饰演警长斯卡皮亚的乔治·加尼泽（George Gagnidze）对剧中这三位核心角色传神、细致入微的刻画与极强的舞台表现和感染力的演绎扣人心弦，指挥雷纳托·帕伦博（Renato Palumbo）指挥威尼斯凤凰歌剧院管弦乐团及合唱团、上海爱乐少儿合唱团纯意大利味道的演绎，让声乐与管弦乐高度融合，整个舞台被燃烧得悲怆而炽热，观众无不沉浸在普契尼普笔下的爱恨交织中。
不得不感叹歌剧艺术的伟大。其一，音乐是它的内核，无论导演理念、舞台呈现如何更迭，音乐始终是不变的根基；其二，歌剧汇聚各种艺术门类与舞台手段，是高度综合的舞台艺术；其三，歌剧的主题亘古恒长，始终叩问人性、真理、爱情与自由这些永恒命题。
在开演前，有幸采访到几位主创和主演，他们对于中国上海国际艺术节引进经典剧目的气魄与上海大歌剧院这座全新剧院都给予了很高评价，赞叹剧院整体令人惊叹，声学效果出众，剧院建筑与后台环境都非常漂亮，舞台技术达到世界顶尖，布景搭建速度快，空间尺度恰到好处。
“947快评”邀请到中国音乐家协会副主席、上海音乐学院教授杨燕迪，上海音乐学院声乐歌剧系教授刘芳瑛，上海音乐学院声乐歌剧系青年教师汪任酩谈此版本的不同面。
评杨燕迪（中国音乐家协会副主席、上海音乐学院教授）普契尼歌剧《托斯卡》的新颖呈现
昨晚在“上海大歌”观赏《托斯卡》，水平上乘，令人欣喜。导演雷奇用意清晰，舞台呈现简洁、醒目而干练，既让叙事具有现代感（如剧中警察装束明显影射“黑手党”），也通过“多层次复调”式的处理（如第二幕中背景处法尔内塞宫内房间里的人物行动，以及第三幕开始时在舞台上缓步行走的孩童天使形象），加强了戏剧的纵深，并开掘了意想不到的新颖意义层面。管弦乐队的表现在指挥帕伦博的率领下达到了极高的艺术水准，细腻的控制和力量的爆发相得益彰，让人叹服！
三位主角均可圈可点——“女一号”安娜·皮罗齐（饰托斯卡）的嗓音天赋和声乐技术几近无懈可击，既有“气若游丝”的句法拿捏，高潮冲击时也游刃有余。男中音加尼泽饰演警察头子斯卡皮亚，这是一个将凶狠和诡计集于一身的“恶棍”，在歌剧文献中其令人不寒而栗的程度仅次于威尔第的莎翁歌剧《奥赛罗》中伊阿古。加尼泽以伟岸体魄与“声如洪钟”的歌唱及入木三分的表演，证明自己是当今舞台上最有“扮相”的歌剧“反派”中低音“角儿”。男高音昆德（饰演卡瓦拉多西）虽然开场时嗓音略显干涩，中低区域音色不够统一，但高音区的“金属”共鸣相当稳定，依然博得满场喝彩。
最终的喝彩还是应该留给作曲家普契尼，虽然此剧在“学院派”批评文献中遭到抨击——如美国著名音乐学家约瑟夫·科尔曼在其名著《作为戏剧的歌剧》（杨燕迪中译本，上海音乐学院出版社2008年版）中针对《托斯卡》曾有尖锐的贬评。普契尼创作此剧时已高度纯熟，不仅其旋律写作始终保持优美自如，在戏剧结构张力和乐队色彩调配方面同样日臻佳境。《托斯卡》第一幕终场，斯卡皮亚的险恶内心吐露被“镶嵌”在一浪高过一浪的“感恩赞”教堂合唱中……第二幕开场后不久，对卡瓦拉多西的残酷审讯就在从远处传来的美妙清唱剧演出中进行……这些戏剧场面的处理，既有强烈的矛盾张力，又是极具“歌剧性”的音乐表达。至于“为艺术、为爱情”（第二幕托斯卡咏叹调）这样极富普契尼个人“辨识度”的优美唱段，它出现在戏剧转折的高潮当口，其安置的部位体现出普契尼独一无二的戏剧眼光和剧场感觉。凡此种种，都再度证明了《托斯卡》作为歌剧经典的内在创作功力。
评刘芳瑛（上海音乐学院声乐歌剧系教授）演员与乐队展现出极强的舞台感染力
意大利威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》作为上海大歌剧院开幕的首个歌剧演出，无疑是重磅的。汇聚国际一线演唱阵容，全体主演以成熟的舞台理解、自然细腻的表演，将普契尼笔下爱恨交织、悲怆浓烈的戏剧内核完整呈现，极强的舞台感染力令人深度沉浸。
本场托斯卡由意大利戏剧女高音代表人物安娜·皮罗奇饰演。她音色饱满温润、气息扎实贯通，气场强大，爆发力很强，音色质感纯净舒适。在经典咏叹调《为艺术，为爱情》中，她以细腻的强弱层次递进，层层递进人物虔诚、委屈直至绝望的心理变化，情绪真挚饱满。
饰演卡瓦拉多西的传奇男高音格雷戈丽·昆德虽已年过七旬，依旧保持极高的艺术水准。他音色纯正典雅，气息分配稳健从容，对乐句的处理细腻温柔。在《今夜星光灿烂》中，他以极具颗粒感的半声，细腻诠释诀别之际的温柔与怅惘。岁月赋予他的温润沧桑的声线，更贴合角色浪漫隐忍的特质，舞台状态沉稳动人。
本场乐队更是出色，完美拿捏住普契尼歌剧独有气质。充分烘托戏剧情绪，又不压制人声线条，乐队对悲惨宿命的烘托到位，旋律起伏十分走心。观众很容易代入进剧情中。
评汪任酩（上海音乐学院声乐歌剧系青年教师）一份戏剧叙事全然服务于声乐艺术的出色答卷
落幕之时，潮水般经久不息的掌声，足以让这场演出在中国歌剧演出史册上留下浓墨重彩的一笔。
意大利作曲家罗西尼曾留下一句论断：歌剧舞台的根本，唯有“声音，声音，还是声音”。面对当下不少歌剧制作“重戏轻声”的倾向，威尼斯凤凰歌剧院带来的这版《托斯卡》，交出了一份戏剧叙事全然服务于声乐艺术的出色答卷。本次为全新当代改编版本，原作1800年罗马的故事背景被平移至上世纪50年代的罗马社会，第二幕尤为突出地采用外景式舞台处理，将原先的Palazzo Farnese挪到了剧院门口的广场上；即便舞台观念锐意革新，三位主演的演唱依然撑起整部作品的精神内核，令在场听众大呼过瘾。
扮演托斯卡的是来自歌剧故乡意大利的戏剧女高音Anna Pirozzi，之前就听说此人实力超群，今日一听果然名不虚传。作为一名声乐研究者，今天Anna的演唱少了一些戏剧性，更多了一份属于人物性格的抒情性。她并不是Dimitrova，Marton那种纯戏剧的声音，对我来说她似乎更适合唱Bel Canto时期的作品。因此今天她的演唱刚柔并济，该抒情的地方抒情，该戏剧的时候戏剧，每一个声音都拿捏的恰到好处。如果说之前来上海的俄罗斯安娜（Anna Netrebko）唱“为艺术，为爱情”是取悦娱乐大众（音乐会第二场加演），那么今日的意大利安娜一定是为我们提供了这首伟大咏叹调真正意义上的准确解读。如果一定要说不足的话，可能在音乐感觉上还没彻底达到老一辈托斯卡扮演者的那种强烈的歌唱表情（emozione），在这方面可能略有欠缺，因此某些环节以至于不那么打动人。还有一点，这位女高音长得太像伟大西班牙女高音歌唱家卡巴耶了！
扮演画家卡瓦拉多西的是传奇男高音Gregory Kunde先生。昆德早期以演唱罗西尼歌剧闻名于世，几乎唱遍了所有美声时期的黄金剧目。属于抒情花腔男高音，声音明亮又潇洒。可是到了事业后期昆德突然改变声线，以全新的英雄戏剧男高音形象重归舞台，让人耳目一新。今日聆听，果然非同凡响。一位72岁的男高音能发出如此辉煌的高音实属“人类嗓音奇迹”，每个高音百发百中，而且越唱越好，在著名咏叹调“星光灿烂”中达到了全剧高潮，掌声雷动。唯有小小遗憾的就是昆德昔日漂亮的音色已不复存在，中低声区几乎暗淡，但还好高音犹存，为这位传奇男高音点赞，致敬！
扮演警察局长斯卡皮亚的是来自格鲁吉亚的George Gagnidze。戏剧表演张力一流，把人物性格发挥到了极致，但本人不是太喜欢他的演唱方式，可以用四个字来形容，那就是“杀鸡用牛刀”。庞大的身躯，足以撑起他那副漂亮的嗓音。但是他每次都用了太多的力气去歌唱，以至于失去了很多歌唱的美感，声音反而越唱越小。在第二幕“Orsù，tosca parlate”和“Se la giurata fede”唱段中尤为突出。但Gagnidze先生仍不失为一名优秀的“重型”男中音歌唱家。
在指挥大师Palumbo的执棒下，威尼斯凤凰歌剧院管弦乐团尽显意大利乐团演绎歌剧的深厚底蕴，音符流淌发自心底。这些浸润在意大利音乐传统里的经典旋律，漂洋过海，为中国听众奏响。当《星光灿烂》的主导动机收束的一瞬间，全场爆发震耳的欢呼——观众为乐队喝彩、为指挥喝彩、为歌唱家喝彩，更是向伟大的普契尼致敬！VIVA PUCCINI！
祝贺上海大歌剧院成功开幕，祝愿中国上海国际艺术节越办越好！
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